شاهکاری دیگر از گابریل گارسیا مارکز با نام «عشق سال‌های وبا» اثر عاشقانه‌‌ای است که نخستین بار در سال ۱۹۸۵ منتشر شد. گابریل گارسیا مارکز که در سال ۱۹۸۲ موفق به دریافت جایزه‌ نوبل برای رمان صدسال تنهایی شد، این بار نیز همان تخیل بی‌نظیر و رئالیسم جادویی را به کار می‌بندد تا داستان عاشقانه‌‌ی دو جوان، ناکامی‌ها، هجران و سال‌ها صبر جوانک عاشق‌پیشیه‌ی داستان را به تصویر بکشد.

رمان عشق سال‌های وبا نخستین بار به زبان اسپانیایی انتشار یافت و بعدها به زبان انگلیسی ترجمه شد. برگردان فارسی شاهکار مارکز، عشق سال‌های وبا، با ترجمه‌ی بهمن فرزانه و به کوشش انتشارات ققنوس در دسترس علاقه‌مندان قرارگرفته است.

خلاصه‌ی رمان عشق سال‌های وبا

فلورنتینو و فرمینا عمیقاً دلباخته‌ی یکدیگر هستند. عاقبت اما فرمینا تصمیم می‌گیرد به ازدواج پزشکی اصیل و ثروتمند درآید و فلورنتینو را دل‌شکسته به حال خود بگذارد. فلورنتینو اما مردی احساسی است. به کسب‌و‌کار خود رونقی می‌بخشد و در طول سال‌های دوری از معشوق، بیش از ۶۰۰ مرتبه خود را درگیر روابط گوناگون می‌کند. با تمام این‌ها اما این عشق فرمینا است که در دل او خانه دارد.

عاقبت شوهر فرمینا می‌میرد و فلورنتینو از عمد در مراسم خاک‌سپاری حاضر می‌شود. پنجاه سال و نه ماه و چهار روز پیش فلورنتینو راز دل خود را با فرمینا در میان گذاشت؛ حالا چرا نتواند عشق خود را مجدداً به او ابراز کند؟

عشق سال‌ها وبا، رمانی عاشقانه نیست!

بله. گرچه مارکز با چیره‌دستی در این رمان داستان عشق و دوری را روایت می‌کند اما اشتباه نکنید. رمان عشق سال‌های وبا بیشتر از آنکه از عشق سخن بگوید، از گناهان معمول ما آدمیان صحبت می‌کند. گناهانی که نقاب عشق را به چهره می‌زنند: حسادت، وسواس، شهوت، ترحم و کینه‌توزی. استفاده‌ی مردان از زنانی که خود از مردان دیگر سوءاستفاده می‌کنند. نابودی انسان، تمدن، بیماری، فقر، ثروت‌اندوزی از راه نادرست و برده‌داری همه موضوعاتی هستند که می‌توان در رمان عشق سال‌های وبا شاهدش بود.

رمان عشق سال‌های وبا از مادران پرخاشگری می‌گوید که روح پسران خود را می‌کشند و جسم دختران خود را می‌آزارند؛ از زیبایی‌ و رفاهی می‌گوید که تنها نصیب اعیان‌ها می‌شود؛ از خودشیفتگی، شعر و شاعری و سال‌ها نومیدی و غفلت؛ از عطرهای فاسد و تهوع‌انگیز شیرین، دزدی و از تاریخ فراموش‌شده؛ بله. عشق سال‌های وبا شاید از عشق نیز بگوید اما نمی‌توان آن را رمانی صرفاً عاشقانه دانست.

برش‌هایی از کتاب

« ترس او، ترس از مرگ نبود. نه، ترس از مرگ سال‌های سال بود که در قلبش وجود داشت و همراهش زندگی می‌کرد. سایه‌ای بود که به سایه خود او اضافه شده بود.»

«در هشتادویک‌سالگی هنوز عقلش می‌رسید که فقط با چند نخ نازک و پوسیده با این جهان پیوند دارد، نخ‌هایی که ممکن بود بدون هیچ‌گونه احساس درد پاره شوند. خیلی ساده، با یک غلت زدن عوضی در هنگام خواب. تمام سعی و کوشش خود را به کار می‌برد تا آن نخ‌ها پاره نشوند چون می‌ترسید که در ظلمت مرگ، خدا را جلوی چشم خود نبیند.»

«فلورنتینو آریثا بدون این‌که به خود رحم کند هر شب نامه می‌نوشت. نامه‌ای پس از نامه دیگر در دود چراغ روغن نخل سوز در پستوی مغازه خرازی، و هر چه سعی می‌کرد نامه‌هایش بیش‌تر به مجموعه اشعار شعرای موردعلاقه‌اش در کتابخانه ملی که در همان زمان به هشتاد جلد می‌رسیدند، شباهت پیدا کنند، نامه‌ها طولانی‌تر و دیوانه‌وارتر می‌شدند. مادرش که در ابتدا در آن عذاب عشق تشویقش کرده بود، رفته‌رفته نگران سلامتی او می‌شد. وقتی از اتاق‌خواب صدای بانگ اولین خروس‌ها را می‌شنید به‌طرف او فریاد می‌کشید: ” داری عقلت را از دست می‌دهی، مغزت معیوب می‌شود، هیچ زنی در عالم وجود ندارد که لیاقت این‌همه عشق را داشته باشد.»

عشق سال‌های وبا، رمانی که یا عاشقش می‌شوید یا از آن متنفر

خوانندگان این اثر عموماً دودسته‌اند. دسته‌ی نخست آن‌هایی هستند که رمان صدسال تنهایی را با تمام پیچیدگی‌هایش پیش‌ازاین مطالعه کرده‌اند و طرفدار نثر و قلم جادویی مارکز هستند و با تصویری که مارکز در کتاب «عشق سال‌های وبا» از عشق به مخاطب ارائه می‌دهند بسیار جا می‌خورند. این دسته باور دارند فلورنتینو تنها لاف عشق را می‌زند چراکه در غیر این صورت، در نبود معشوق با هر تنابنده‌ای وارد رابطه‌ نمی‌شد.

این دسته دائم در حال مقایسه‌ی «عشق سال‌های وبا» با «صدسال تنهایی» هستند و گله می‌کنند که آن رئالیسم جادویی که دوستش دارند و به دنبالش هستند را در این اثر نمی‌یابند. نکته‌ی دیگری که معمولاً سبب می‌شود این اثر زیاد به چشمشان نیاید احساسات جنسی است که در رفتار و تصمیم مردان و زنان محوریت دارد و روابط نامشروعی که آن را با اخلاق و عرف ناسازگار می‌دانند.

این خوانندگان توجه ندارند که شاید هدف نویسنده نمایاندن گناهان و انحطاط‌هایی باشد که خود را به‌جای عشق جا می‌زنند و هرکدام به‌مرور به‌گونه‌ای ریشه‌ی اخلاق را در انسان می‌خشکانند. در غیر این صورت نویسنده می‌توانست به‌راحتی عنوان کتاب را به «رابطه‌ی جنسی در سال‌های وبا» تغییر دهد!

دسته‌ی دوم اما کسانی هستند که متوجه این نکته می‌شوند. این دسته باور دارد که شاید دلیل کم‌رنگ بودن رئالیسم جادویی دل‌نشین مارکز در رمان عشق سال‌های وبا، پختگی نویسنده و کارکشتگی بیش‌ازحد او باشد که سبب می‌شود دیگر برای سورپرایز مخاطب به این ابزارها نیازی نبیند.

عشق سال‌های وبا، اثر باشکوه و غم‌انگیز مارکز

گرچه رمان شکوهمند گابریل گارسیا مارکز سراسر پوشیده از اندوه است اما نویسنده این اندوه را با استادی در حریر روایت اغواکننده‌ی خود می‌پیچد و آن را می‌پوشاند. رمان‌های مارکز همگی تاریک و نمایانگر انحطاط بشر هستند. سؤال اینجاست که چرا تا این اندازه محبوب‌اند؟ چرا به‌افتخار این نویسنده و شاهکارهایش ایستاده کف می‌زنیم؟ به گمان من دلیل آن است که آثار مارکز هرچند تلخ، آیینه‌ی احوال مردمانی است که بی‌شباهت به ما و طرفیانمان نیستند. رمان‌های مارکز پر است از قهرمان‌های خیال‌پرست و آرمان‌گرایی که دنیای ما را تشکیل می‌دهند.

شما نیز اگر علاقه‌مند به مطالعه‌ی کتاب عشق سال‌های وبا اثر گابریل گارسیا مارکز هستید، همین حالا می‌توانید آن را از وب‌سایت کاواک خریداری نمایید.

تولستوی چه در آثار و چه در زندگی‌اش خود به تنهایی آیینه‌ی دو قرن ادبیات یک ملت است. ایوان گنچاروف، نویسنده‌ی معاصر تولستوی او را «شیر عرصه‌ی ادبیات روسیه» نامیده است. این چهره‌ی برجسته‌ی ادبی خود هم یکی از بازیگران و هم یکی از شاهدان بسیاری رویدادهایی است که در این کشور رخ داده‌است.

تولستوی در دوران حیات خود با بزرگان بسیاری در ارتباط بوده و کتاب «تولستوی از نگاه خود و معاصرانش» نیز خواننده را با زندگی و افکار این نویسنده‌ی بزرگ، از دیدگاه خودش و از نظر هم‌قطارانی چون ماکسیم گورکی،  ولادیمیر کورولنکو، استانیسلاوسکی و … آشنا می‌کند. از نکات جالب درباره‌ی کتاب تولستوی از نگاه خود و معاصرانش آن است که مخاطب نه فقط خاطرات بزرگان معاصر تولستوی که حرف‌های مردمان عادی، شاگردان، دهقانان و آموزگاران آشنای تولستوی را نیز در این اثر می‌خواند.

کتاب تولستوی از نگاه خود و معاصرانش در رده‌ی آثار خاطرات و سفرنامه قرار می‌گیرد و برگردان فارسی آن با ترجمه‌ی سیروس سهامی و به کوشش نشر ژرف در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته‌است.

سرک به لایه‌های زیرین زندگی تولستوی

کتاب «تولستوی از نگاه خود و معاصرانش» اثری جذاب و خواندنی و جالب است که مطالعه‌ی آن به دوستداران ادبیات پیشنهاد می‌شود. جالب از این نظر که نویسنده در این اثر به زندگی یکی از غول‌های ادبیات جهان سرک می‌کشد، از خاطرات خود او درباره‌ی کودکی و خانواده‌اش گرفته تا خاطرات دوستان و آشنایان و بزرگانی چون ماکسیم گورکی، خواننده را با لایه‌های زیرین زندگی تولستوی آشنا می‌کند.

چنین کندوکاوی در زندگی افکار و شخصیت چنین چهره‌ای شگفت‌انگیز است. زندگی از نظر خود تولستوی و اطرافیان و نزدیکان وی مورد کاوش قرار می‌گیرد و جذاب‌ترین بخش این کاوش شاید بخش خاطرات به قلم ماکسیم گورکی، بنیان‌گذار رئالیسم سوسیالیست، مربوط می‌شود. ماکسیم گورکی با چیره‌دستی لایه‌‌لایه در افکار و شخصیت تودرتوی تولستوی نفوذ می‌کند و زندگی او را می‌کاود و هستی او را برای خواننده به نمایش می‌گذارد.

تولستوی، بازتاب تاریخ روسیه

لئو تولستوی خود به تنهایی بخش مهمی از ادبیات روسیه و برگی پربار از تاریخ این کشور است که هرگز فراموش نخواهد‌شد. تولستوی را باید نویسنده‌ای دانست که به خوبی موفق شده اندیشه‌هایش را در آثارش بگنجاند و فلسفه‌ی خود را به مخاطب بخوراند.

مطالعه‌ی کتاب «تولستوی از نگاه خود و معاصرانش» خالی از لطف نخواهد بود. با مطالعه‌ی این اثر به خوبی می‌توان با زندگی، افکار و روحیات این نویسنده آشنا شد. ترجمه‌ی خوب و روان نیز از نکات مثبت این کتاب است.

شما نیز اگر علاقه‌مند به مطالعه‌ی این اثر هستید، همین حالا می‌توانید آن را از کتابفروشی انلاین کاواک خریداری نمایید.

کتاب گزیده‌هایی از رزا لوکزامبورگ، مجموعه‌ای از منتخب آثار و رویدادهای مرتبط با رزا لوکزامبورگ است که به کوشش و ویرایش کوین اندرسن و پیتر هودیس نخستین بار در سال ۲۰۰۴ انتشار یافت و بازنشر برگردان فارسی آن نیز با ترجمه‌ی حسن مرتضوی و به همت نشر ژرف زمستان ۹۸ در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفت. رزا لوکزامبورگ از چهره‌های برجسته‌ی ضد جنگ و از فیلسوفان و اقتصاد‌دانان پیرو مارکس بود. در کتاب گزیده‌هایی از رزا لوکزامبورگ، منتخبی از نوشته‌های سیاسی و اقتصادی وی آمده است و هم‌چنین نقش رزا لوکزامبورگ در جنبش‌های سوسیالیستی به مخاطب نمایانده شده‌است.

ازجمله موضوعات مورد پوشش کتاب گزیده‌هایی از رزا لوکزامبورگ می‌توان به اقتصاد سیاسی، امپریالیسم و جوامع غیر غربی، نقد اصلاح‌طلبی، سازمان و دموکراسی در مجادله با لنین و… اشاره نمود.

در ادامه‌ی مطلب قصد داریم درباره‌ی این اثر بیشتر بخوانیم.

وجه تمایز گزیده‌هایی از رزا لوکزامبورگ از آثار انتشاریافته‌ی پیشین او

کتاب گزیده‌هایی از رزا لوکزامبورگ مجموعه‌ی قطعی یک‌جلدی شامل منتخب نوشته‌های لوکزامبورگ است که ابتدا به انگلیسی ترجمه شد و حالا نیز ترجمه‌ی فارسی آن در دسترس مخاطب فارسی‌زبان قرارگرفته است.

آنچه سبب می‌شد این کتاب از آثار منتشرشده‌ی قبلی رزا لوکزامبورگ متمایز باشد این موضوع است که برخلاف انتشارات قبلی او از اوایل دهه‌ی ۷۰ میلادی، این اثر حاوی چکیده‌ی قابل‌توجهی از نوشته‌های مهم اقتصادی رزا لوکزامبورگ- مهم‌تر از همه «انباشت سرمایه» (۱۹۱۳)- و نوشته‌های سیاسی وی ازجمله «اصلاحات یا انقلاب» (۱۸۹۸) نیز هست.

کتاب گزیده‌هایی از رزا لوکزامبورگ هم‌چنین شامل متونی به قلم وی است که پیش از انتشار این کتاب به زبان انگلیسی ترجمه نشده‌ بودند؛ ازجمله چکیده‌ی قابل‌توجه از مقدمه‌ی او بر کتاب اقتصاد سیاسی که در سال ۱۹۲۶ منتشر شد و یک نوشته که اخیراً یافت شده و لوکزامبورگ در آن از برده‌داری می‌گوید.

رزا لوکزامبورگ با زمان ما سخن می‌گوید

آن چیزی که سبب می‌شود رزا لوکزامبورگ در میان متفکران اصلی مارکسیستی دوران انقلاب روسیه برجسته شود، این حقیقت است که لوکزامبورگ با زمان خود ما سخن می‌گوید. میراث او با از پشت پرده درآمدن شخصیت جهانی بازار سرمایه‌داری و پذیرفته‌شدن انتقادات وارد بر قدرت بوروکراتیک در جنبش‌های آزادی‌خواهانه‌ی بشر، آشکار می‌شود.

رزا لوکزامبورگ، پرنده‌ی پیغام‌رسان تاریخ

رزا لوکزامبورگ همچون پرنده‌‌ای پیغام‌رسان، قاره‌ها را می‌پیماید و تاریخ را مرور می‌کند تا به یادمان بیاورد حال ما جدید نیست؛ بلکه تکرار تداوم کمکش همیشگی بشر است که تنها زمینه و شدت آن کم‌وزیاد می‌شود. انتقاد‌های آتشین رزا لوکزامبورگ و روحیه‌ی سرسختانه‌ی او در زمان خودش ویژگی‌های حیاتی و لازم بودند.

در کتاب گزیده‌هایی از رزا لوکزامبورگ، با حفظ و مراقبت از یادداشت‌های او، این بانوی متفکر بزرگ را در کمال وجود و اندیشه‌اش برای مخاطب طرح می‌کنند.

کتاب مارکس و اخلاق نوشته‌ی فیلیپ کین و با همکاری آلن وود و تونی برنز نخستین بار در سال ۱۹۸۸ انتشار یافت. فیلیپ کین در این کتاب کوشیده‌است در قالب چند مقاله تحولات اخلاق مارکس را روی کاغذ بیاورد. برگردان فارسی کتاب مارکس و اخلاق با ترجمه‌ی پوریا گل‌شناس و به همت نشر ژرف در دسترس علاقه‌مندان قرارگرفته است.

تحولات اخلاق مارکس

همان‌طور که پیش‌ازاین گفته شد، در کتاب مارکس و اخلاق نویسنده سعی کرده است تحولات افکار و اخلاق مارکس را در دوره‌های گوناگون به مخاطب بنمایاند. اخلاق مارکس با تغییر تفکرات او در طولانی‌مدت دستخوش تغییر و تحولات بسیاری شد.

 مارکس در نوشته‌‌های ابتدایی خود اخلاق را بر مبنای عصاره‌ی مفهومی بسیار نزدیک به کار ارسطو پایه‌گذاری کرده بود و کوشید تا آن را به مفهوم «امر مطلق» کانت پیوند دهد. در سال‌های ۱۸۴۵ تا ۱۸۴۶، مارکس که اخلاق را با ماتریالیسم تاریخی خود ناسازگار می‌دید، این دیدگاه را رها کرد. در کارهای بعدی او جبرگرایی وی به‌وضوح قابل‌مشاهده است. گرچه مارکس دیگر در پی نفی اخلاق نبود اما در طلب جامعه‌ای بود که بر پایه‌ی همبستگی خودجوش ساخته‌شده باشد و در جهت تحقق این امر، قصد داشت اخلاق را از محدودیت و جبر سنگین فراتر ببرد.

فلسفه‌ی اخلاق و اندیشه‌های مارکس

فلسفه‌ی اخلاق چه سنخیتی با اندیشه‌های مارکس دارد؟ در پاسخ به این سؤال می‌بایست توجه داشت که فلسفه‌ی مارکس بر مفهوم آگاهی تأکید فراوان دارد و باور دارد تنها آگاهی است که می‌تواند بشر را آزاد کند و جهانی نو بیافریند. اینکه آفرینش این جهان نو امکان‌پذیر است یا خیر را خود مارکس نیز مطرح نکرده است؛ اما واضح است که اگر رؤیای این جهان آزاد را در سر می‌پرورانیم باید بدانیم برای تحقق این رؤیا و تبدیل آن به امری ممکن و رخدادپذیر، با چه پرسش‌هایی مواجهیم.

فلسفه‌ی اخلاق از هسته‌های اصلی هر دستگاه فلسفی است و نمی‌توان آن را از جهان‌بینی، شناخت‌شناسی، نظریه‌ی عدالت و فلسفه‌ی سیاسی جدا کرد. از همین روی فهم هر رویکرد فلسفی در گروی فهم آن به‌سان یک کل همبسته است و این خود در گروی فهم ژرف‌نگرانه‌ی تاریخ آن است.

پرسمان اخلاق نزد مارکس، راهی برای درک اندیشه‌های او

به این دلیل است که با پیش‌کشیدن پرسمان اخلاق نزد مارکس، می‌توان راه را بر فهم ساختار پیچیده‌ی اندیشه‌ی او، چه در جهان‌بینی انسان‌شناختی و چه در فلسفه‌ی سیاسی گشود و راه را برای فهم نقش مارکس در تاریخ فلسفه باز کرد. در کتاب مارکس و اخلاق، نویسنده مقالاتی در همین باب گردآورده که در گشایش راهی به‌سوی این شناخت مؤثر خواهند بود.

برشی از کتاب

این ادعا که مارکس جوان از ارسطو تأثیر پذیرفته بود، تازه نیست و همچنین برخی از شارحان می‌پذیرند که رابطه‌ای میان مارکس جوان و کانت و یا آن مارکسی که از کانت تأثیر گرفته است، وجود دارد، اما بسیار اندک کسانی می‌پذیرند که مارکس تا بدان حدی که من مدعی‌ام از کانت تأثیر گرفته باشد. اگرچه نمی‌توان مارکس را به‌سادگی کانت‌کیش خواند.

او تنها بخش‌هایی از اندیشه‌ی کانت را برای اهداف خودش به کار گرفته و بقیه را، همچون بخش‌های مهمی از مفهوم آزادی نزد او، انکار کرده است. با‌این‌حال، امیدوارم نشان دهم که کانت و مارکس از بسیاری جهات باهم همراه‌اند و در معنایی بسیار ویژه، مارکس در به‌کارگیری مفهوم امر مطلق، کانت‌کیش است.

هنر تنها یکی از زیبایی‌‌های زندگی است، یا چیزی عمیق‌تر، مهم و حتی از ضروریات زندگی؟ همه می‌گویند که هنر «بسیار اهمیت دارد» اما سخت می‌توان برای این گفته دلیل آورد. بااین‌حال اگر بنا است هنر از چنین جایگاهی برخوردار باشد باید بتواند اهمیت خود را به طریقی قابل‌درک به وسیع‌‌ترین مخاطب ممکن نشان دهد.

آلن دو باتن و جان آرمسترانگ، نویسندگان کتاب «هنر همچون درمان، هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند»، قویاً باور دارند که هنر قادر است ما را در شخصی‌ترین و معمول‌ترین مسائلمان یاری دهد: چطور می‌توانم مشکلات رابطه‌ام را حل‌وفصل کنم؟ چرا شغل من رضایت‌بخش‌تر نیست؟ چرا انگار دیگران زندگی پرزرق‌وبرق‌تری دارند؟ چرا سیاست تا این حد ناراحت‌کننده است؟

کتاب هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند نخستین بار در سال ۲۰۱۳ انتشار یافت و در رده‌ی کتاب‌های خودیاری قرار می‌گیرد. برگردان فارسی این اثر با ترجمه‌ی گلی امامی و از انتشارات نظر در دسترس علاقه‌مندان قرارگرفته است. در ادامه‌ی مطلب قصد داریم کمی بیشتر به این اثر بپردازیم.

هنر، راهی برای بهبود

هدف از تألیف کتاب هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند معرفی نگاهی نوین به هنر است: هنر در قالب درمان. بحث نویسندگان اثر این است که برخی آثار هنری به‌خصوص می‌توانند برای بسیاری مشکلات ما راه‌حل‌های مؤثری ارائه دهند؛ اما برای آنکه این هدف محقق شود، مخاطب می‌بایست نسبت به هنر نگاهی نو داشته باشد (که در این کتاب به‌تفصیل شرح داده می‌شود)، نه همان نگاه کهنه و همراه با دغدغه‌های تاریخی و سبکی که در کتاب‌های هنری و موزه‌ها بارها از آن‌ها سخن رفته است.

آلن دو باتن و جان آرمسترانگ قصد دارند به مخاطب ثابت کنند این حرف که می‌گویند هنر را باید «به خاطر خودش» خواند و دید و شنید، بی‌جهت هنر را از آشکار کردن قدرت درمانی مؤثرش بازمی‌دارد. کتاب هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند مجموعه‌ای از آثار هنری را از سبک‌ها و ژانر‌های گوناگون مورد بازبینی قرار می‌دهد تا درنهایت بتوان به آن‌ها به چشم ابزاری برای حل مسائل زندگی نگاه کرد.

درس‌هایی از عشق گرفته تا سیاست

دوباتن بیان می‌کند که برخی آثار ادبی به‌خصوص در خود سرنخ‌هایی برای رتق‌وفتق مسا‌ئل روزمره دارند. کتاب هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را تغییر دهد خود شامل ۱۵۰ نمونه از هنر برجسته است که در فصل‌هایی در باب طبیعت، عشق، پول و سیاست به مخاطب نشان می‌دهد که چگونه این آثار می‌توانند در حل مشکلات مفید واقع شوند.

 برای نمونه یکی کمکمان می‌کند روی چیزی که می‌خواهیم دیگران به آن خاطر دوستمان داشته باشند، تمرکز کنیم، دیگری اهمیت وقار را در رنج‌های زندگی به یادمان می‌آورد و یکی نیز یادمان می‌دهد چگونه کسانی را که دوست می‌داریم کنار خود نگه‌داریم و برایشان ارزش قائل باشیم.

گزینه‌ای مناسب برای تابستان

از من می‌شنوید، کتاب «هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند» را در فهرست مطالعه‌ی تابستانتان قرار دهید. این اثر همان چیزی است که به دنبالش هستید؛ اطمینان‌بخش و منسجم. تمام حرف این کتاب این است که هنر می‌تواند دستی باشد که به یاری به سمت‌مان دراز شده‌است؛ هنر می‌تواند شانه‌ای باشد تا در دشواری‌های زندگی به آن تکیه کنیم.

قرار نیست هنر همواره سبب راحتی‌مان شود، به ما امید دهد و الهام‌بخش باشد؛ هنر می‌تواند ناخوشایند باشد؛ رنگ‌وروی سیاست به خود بگیرد و حیرت‌زده‌مان کند؛ اما همان‌طور که آلن دو باتن و جان آرمسترانگ می‌گویند، با تمام این‌ها هنر باید تجربه‌ی ما از جهان پیرامون‌مان را تغییر دهد یا ارتقاء ببخشد. به‌بیان‌دیگر: این ارتقاء ادراک احساسی ماست که بیش از همه در زندگی اهمیت دارد.

هنرمندان معلمان ما هستند

دو باتن و آرمسترانگ باور دارند که هنرمندان باید در عشق و سیاست و سختی‌های روزگار معلم ما باشند. البته که بسیاری هنرمندان همین حالا نیز این کار را می‌کنند اما نیاز است بیشتر شاهد آن باشیم.

 نویسندگان کتاب «هنر چگونه می‌تواند زندگی شما را دگرگون کند» هم‌چنین باور دارند که ما، عموم مردم، باید بیشتر و بیشتر خود را در معرض نقد‌های هنری قرار دهیم، این ماییم که باید سلیقه‌ی هنری خود را ارتقاء ببخشیم و از ژانرهای ادبی که پیش‌ازاین نادیده‌شان می‌گرفتیم بخوانیم و ببینیم و بشنویم. موزه‌ها و گالری‌ها هم نباید تنها از تاریخ اثر به مخاطب بگویند. در عوض، باید از احساس اثر با ما حرف بزنند.

هنر چیزی فراتر از ایسم‌هاست

این کتاب شاید همان چیزی باشد که دنبالش هستید. در این کتاب هنر چیزی فراتر از تاریخ و ای سم‌هایی است که به لحظه نکشیده از یادمان می‌روند. نویسندگان این کتاب باور دارند هنر هفت کاربرد اصلی دارد: یادآوری، امید، اندوه، بازیابی تعادل، درک خود، رشد و ادراک.

هنر چگونه ما را در عشق یاری می‌دهد؟ چگونه ما را برای افزایش سن و تغییرات دیگر زندگی آماده می‌کند؟ چه می‌شود اگر بتوان در موزه‌ها و در میان انواع آثار هنری کهن و مدرن شادی، عشق و اندوه را یافت؟ هنر چگونه زندگی ما را دگرگون می‌کند؟

تمام این‌ها سوالاتی است که در این اثر به آن پاسخ داده می‌شود. دو باتن و آرمسترانگ باور دارند که هنر می‌تواند ارزش‌های خوب را در ما تقویت کند، می‌تواند انسان‌ها را تغییر دهد و می‌تواند دنیا را زیر‌ورو سازد.

کتاب سر کلاس با کیارستمی مدت کوتاهی پیش از مرگ وی هم‌زمان به فارسی و انگلیسی منتشر شد. پاول کرونین آن را گردآوری و ویرایش کرد و مایک لی، کارگردان بریتانیایی، پیشگفتار آن را نوشت. کتاب از زاویه دید اول‌شخص مفرد و به زبان کیارستمی نوشته‌شده است و در آن جزییات متودهای او، یادداشت‌هایی از کارگاه‌های آموزشی‌ متعدد او و رویکرد کیارستمی نسبت به سینمای شاعرانه آمده است.

نسخه‌ی فارسی کتاب سر کلاس با کیارستمی با برگردان سهراب مهدوی و از انتشارات نظر در دسترس علاقه‌مندان قرار‌گرفته‌است.

درباره‌ی نویسنده

عباس کیارستمی در سال ۱۹۴۰ در ایران و در شهر تهران دیده به جهان گشود؛ در رشته‌ی هنرهای زیبا از دانشگاه فارغ‌التحصیل شد و کار خود را با طراحی گرافیک آغاز کرد. پس‌ازآن در سی‌سالگی به کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان پیوست و آنجا مسئولیت امور سینمایی کانون را بر عهده گرفت و همان زمان فیلم‌سازی را آغاز کرد.

 کیارستمی خالق شاهکارهای متعددی است و بسیاری او را یکی از مهم‌ترین چهره‌های سینمای معاصر می‌دانند. او نه‌تنها در سینمای ایران، که در دنیای هنر خارج از ایران نیز از شخصیت‌های برجسته به شمار می‌آید. نمایشگاه‌های بسیاری از عکس‌ها، فیلم‌های کوتاه و اشعار او برگزارشده‌اند. کیارستمی در حیطه‌ی کاری خود از موفق‌ترین چهره‌های معاصر است و این موفقیت را مدیون باور به ذهن و خلاقیت خود است.

کیارستمی، کارگردان و معلم

عباس کیارستمی در دو دهه‌ی اخیر فعالیت خود آثار ماندگاری چون خانه‌ی دوست کجاست؟، طعم گیلاس، کلوزآپ، باد ما را خواهد برد،  زندگی و دیگر هیچ را از خود به‌جای گذاشته است. وی به‌طور مرتب در فستیوال‌های هنری حضور می‌یافت و روزهای بسیار از نزدیک با فیلم‌سازان جوان و تازه‌کار سرگرم بود و آن‌ها را در پروژه‌هایشان راهنمایی می‌کرد، دوربین به دستشان می‌داد و بیرون می‌فرستادشان و سپس نتیجه را شخصاً بررسی می‌کرد.

کتاب حاضر، سر کلاس با کیارستمی، از کنارهم قرار گرفتن یادداشت‌های وی طی حدوداً ده سال و از برگزاری کارگاه‌های آموزشی‌ متعدد گردآمده است. سر کلاس با کیارستمی عصاره‌ی تکنیک‌ها و متودهای فیلم‌سازی وی و مهم‌تر از همه پر از راهنمایی‌های مفید و الهام‌بخش برای علاقه‌مندان است.

برشی از کتاب

«دنیا فراتر از هر سرنوشت شخصی است. آن برگ بر روی درخت را روزی باد با خود خواهد برد.

نویسنده‌ای اخیراً در ایران خودکشی کرد. جسدش را در جنگل یافتند؛ آویزان بر طنابی. عکسی هم در کار بود.

اگر به گوشه‌ی دیگری از عکس نگاه می‌کردید می‌دیدید که جهان درختان، پرندگان و زیبایی پیرامونی به کار خود ادامه می‌دهد.

ما در حال گذریم.

اما ابدیت می‌ماند.

هر چیز دیگری زیادی است.»

خشت بنای ادبیات سینمایی

مایک لی درباره‌ی سر کلاس با کیارستمی این‌طور گفته: «این کتاب خشت بنای ادبیات سینمایی خواهد شد.»

این سخن درست است؛ اما این کتاب تنها ادبیات سینمایی نیست. سر کلاس با کیارستمی از فلسفه سخن می‌گوید، از زندگی، از چگونه دیدن و چگونه شنیدن و چگونه بودن. از فیلم‌سازی و سینما و شعر و عکاسی و از هنر. سر کلاس با کیارستمی از همه‌چیز سخن می‌گوید. این کتاب تنها برای دوستداران کیارستمی نیست. حتی اگر یک سکانس هم از فیلم‌های او ندیده‌اید مهم نیست. این کتاب متعلق به همه است.

کتاب سر کلاس با کیارستمی در کنار نسخه‌های انگلیسی اشعار او ازجمله در سایه‌ی درختان چاپ شد. ترجمه‌ی ترکی و چینی کتاب نیز در سال ۲۰۱۷ انتشار یافتند.

خرید اینترنتی کتاب از سایت کاواک

سفر سیلکا اثر جذاب و تکان‌دهنده‌ی دیگری است از نویسنده‌ی اهل نیوزلند، هدر موریس که پیش‌ازاین رمان خال‌کوب آشویتس او موفق شد توجه مخاطبان بسیاری را به خود جلب نماید. کتاب سفر سیلکا رمانی است بر اساس واقعیت که داستان زندگی دختری به نام سیلکا و اسارت او در اردوگاه کار اجباری آشویتس- بیرکناو و سپس سیبری را روایت می‌کند و در این راه گرچه با سختی‌های بسیاری دست‌وپنجه نرم می‌کند اما به پختگی می‌رسد. برگردان فارسی رمان سفر سیلکا با ترجمه‌ی سارا حسینی معینی و به همت انتشارات کتاب کوله‌پشتی در اختیار علاقه‌مندان قرارگرفته است.

رمان سفر سیلکا در دسته‌ی رمان‌های تاریخی قرار می‌گیرد که ترجمه‌ی فارسی آن به‌تازگی روانه‌ی بازار شده‌است. در ادامه‌ی این مطلب قصد داریم به رمان سفر سیلکا بیشتر بپردازیم.

از خال‌کوب آشویتس تا سفر سیلکا

هدر موریس ایده‌ی تألیف این رمان را از لالی سوکولوف، خال‌کوب اردوگاه آشویتس که داستانش در رمان اول او روایت شد، الهام گرفت. لالیْ سیلکا را از اردوگاه کار اجباری می‌شناخت. او را در سال ۱۹۴۲ و در شانزده‌سالگی به اردوگاه انتقال داده بودند. هدر موریس با انجام مصاحبه با لالی سوکولوف و چند تن دیگر و هم‌چنین با انجام یک سری تحقیقات جدی و دقیق موفق می‌شود داستان سیلکا را درنهایت غم‌خواری و شفقت و درعین‌حال با دوری از احساسات و عواطف و با استناد به واقعیت روایت کند.

برخی شخصیت‌های کتاب سفر سیلکا خیالی و برخی واقعی‌اند اما نکته‌ای که حائز اهمیت است، آن است که داستانی که هدر موریس به روایت آن می‌نشیند کاملاً واقعی است.

سفر سیلکا رمانی است درباره‌ی زن جوان، زیبا، شجاع و بااستعدادی که توانست سه سال اسارت در اردوگاه آشویتس-بیرکناو و ده سال اسارت در سیبری رویه را تاب بیاورد و نه‌تنها نشکند، که قوی‌تر شود.

بردگی جنسی در بیرکناو-آشویتس

اگر بگوییم سیلکا با تن‌دادن به خواسته‌های جنسی دو افسر نازی که مکرراً به او تجاوز می‌کردند توانست از اردوگاه جان سالم به درببرد، حق مطلب را ادا نکرده‌ایم. سیلکا را به نگهبانی ساختمانی که قتلگاه زنان بسیاری ازجمله مادر خود اوست می‌گمارند و در این مدت او حقارت‌ها و آزارهایی را به جان می‌خرد که رنج این کار را دوچندان می‌کند.

اسارتی که تمامی ندارد

پس از جنگ، روسیه سیلکا را به اتهام همکاری با رژیم نازی به سیبری می‌فرستد و آنجا نیز مشقت‌های او تمامی ندارند. تجاوزهای پی‌درپی و کار سخت و نومیدی سیلکا را بارها تا مرز فروپاشی می‌کشاند؛ اما یک‌بار دیگر به لطف زیبایی، شجاعت، توانایی‌های مثال‌زدنی‌اش ‌و میل به زنده‌ماندن موفق می‌شود جان سالم به در ببرد.

زمان زیادی نمی‌گذرد که سیلکای داستان ما توانایی‌ها و سخت‌کوشی‌اش را به پزشک بیمارستان کمپ ثابت می‌کند و دمش با دم دیگر کارکنان بیمارستان جور می‌شود و به‌این‌ترتیب در بیمارستان مشغول و از حمایت‌ها و تشویق پزشک بیمارستان بهره‌مند می‌شود. داستان شامل فلاش‌بک‌هایی است که دوران اسارت سیلکا در کمپ سیبری را نیز شامل می‌شود و به ما کمک می‌کند تنها اندکی از رنجی که او متحمل شده‌است را تجربه کنیم.

عشق در اسارت

نکته‌ی مهمی که باید در خاطر داشته باشیم آن است که سیلکا شخصیتی حقیقی است و عناصر اصلی داستان همگی مطابق با واقعیت‌اند؛ برای مثال سیلکا مانند لالی عشق را در اسارت می‌یابد. با روی کار آمدن خورشچوف و آزادی سیلکا از اردوگاه کار اجباری استالین، او و همسرش می‌روند تا در جمهوری چک زندگی‌ای بسازند که جبران تمام رنج‌های گذشته‌شان باشد. این‌ها تنها حقایق هستند؛ داستان اما درباره‌ی دختری است که توانست ۱۳ سال جهنم را تاب بیاورد.

روحیه و اراده‌ی آهنین سیلکا

روحیه و اراده‌ی بی‌نظیر سیلکا را در این مکالمه‌ی او با پزشک مشاورش زمانی که بالاخره تصمیم گرفت از بلایی که سرش آمده حرف بزند، می‌توان دید:

سیلکا گفت: «و وادادم.» لحنش پر بود از شرم و احساس گناه.

یلکا، دکتر او، در جواب گفت: «از روز اولی که ملاقاتت کردم چیزی را در وجودت حس کردم؛ یک نوع قدرت، یک نوع خودآگاهی که به‌ندرت می‌شود در کسی دید؛ و حالا با همین حرف کوتاهی که زدی، نمی‌دانم چه می‌توانم بگویم جز آنکه تو زن شجاعی هستی… تو نشان دادی چه جنگجویی هستی. خدایا. چطور از پسش برآمدی؟»

 این شاید همان سؤالی باشد که ما نیز اگر کتاب سفر سیلکا را بخوانیم، دلمان بخواهد بارها در آغوشش بگیریم و از او بپرسیم.

اثری جذاب و آگاهی‌بخش

خاتمه‌ی هدر موریس، نویسنده‌ی چیره‌دست این اثر که در آن دو زن برای جمع‌بندی تمام این سفر لیوان‌هایشان را بالا می‌آورند و «به‌سلامتی زندگی» می‌نوشند، یادداشت‌های او در جمع‌بندی، اطلاعات اضافه بر داستان و مؤخره‌ی کتاب در جان دادن به داستان سیلکا و به تصویر کشاندن اوضاع سیاسی و تاریخی آن زمان تأثیر بسیار دارند.

هدر موریس می‌نویسند: «داستان‌هایی مانند داستان سیلکا شایسته‌ی روایت‌‌اند. او تنها دخترکی بود و به زنی بالغ تبدیل شد؛ دختری که شجاع‌ترین کسی بود که لالی در تمام عمرش دیده بود.»

هدر موریس، استاد آثار این‌چنینی

هیچ نویسنده‌ای نمی‌تواند مانند هدر موریس داستان‌هایی چون داستان زندگی لالی و سیلکا را این‌طور جذاب به تحریر درآورد. تمام تجربه‌ی تلخ لالی و سیلکا چیزی نیست که در مخیله‌ی ما بگنجد. ما هرگز آنجا نبودیم و هرگز به‌قدر کافی نمی‌توانیم دردهای واردآمده بر آن‌ها را درک کنیم. نویسنده‌ای چون هدر موریس اما با داستان‌گویی زیبایش کمک می‌کنند آن روی انسانی هولوکاست را ببینیم و این فاجعه‌ی انسانی را به خاطر بیاوریم.

چه چیز سبب می‌شود حیوانات حق‌وحقوقی داشته باشند؟ چه چیز سبب می‌شود آزمایش محصولات گوناگون بر روی حیوانات کار اشتباهی باشد؟ کتاب حق حیوان، خطای انسان اثر نویسنده‌ و فیلسوف آمریکایی‌تبار، تام ریگان است. تام ریگان کتاب حق حیوان، خطای انسان را با تفسیر اندیشه‌های اخلاقی کانت به نگارش درآورده است. تام ریگان که خود فعال حقوق حیوانات نیز هست، معتقد است هر موجود زنده‌ای ارزش ذاتی دارد و از حقوقی برخوردار است. کتاب حق حیوان، خطای انسان در رده‌ی موضوعی علوم سیاسی و اجتماعی قرار می‌گیرد و برگردان فارسی آن با ترجمه‌ی بهنام خدا پناه و از سوی انتشارات کرگدن در دسترس علاقه‌مندان قرارگرفته است.

چه تفاوتی می‌کند حیوانات حقوقی داشته باشند یا نه؟

انسان‌ در طول تاریخ به روش‌های گوناگونی از موجودات زنده‌ی محیط اطراف خود، به‌ویژه حیوانات استفاده‌های متعددی کرده‌است. اگر حیوانات به‌عنوان موجودی متعلق به حیات دارای حقوقی باشند، درنتیجه تمام انواع بهره‌کشی انسان از آن‌ها، از خوراک گرفته تا پوشاک، اشتباه بوده و می‌بایست بلافاصله متوقف شود. هیچ‌چیز به‌اندازه‌ی طرح پرسش درباره‌ی حقوق حیوانات نمی‌تواند به خلق نظریه‌ای اخلاقی بینجامد که ابعاد زیادی از زندگی بشر را دستخوش تغییر قرار دهد.

دو پرسشی که اساس کتاب را تشکیل می‌دهند

تام ریگان از نخستین متفکرانی است که به حقوق حیوانات باور داشت و برای اثبات باورهای خود از فلسفه کمک گرفت. به باور او نظریه‌های اخلاقی در تائید حقوق حیوانات به لحاظ عقلی بسیار خوشایندتر از نظریه‌هایی هستند که دارابودن حقوق حیوانات را نقض می‌کنند. ریگان بحث خود را بر پایه‌ی دو پرسش اصلی بنا می‌نهد: آیا میان موجودات زنده، این تنها انسان است که از حقوق اخلاقی برخوردار است؟ یا آنکه تمام موجودات زنده از این حق برخوردارند؟ و در ادامه بیان می‌کند که چگونه طرح این سؤال‌ها منجر به درک بهتری از خودمان می‌شود.

استفاده از فلسفه‌ی اخلاق کانت

نویسنده با نگارش کتاب حق حیوان، خطای انسان به‌خوبی هدف خود را تحقق بخشیده است. تام ریگان موفق شده است دیدگاهی پایه و قانع‌کننده درباره‌ی اخلاق و حقوق حیوانات به مخاطب خود ارائه دهد. اگر اخلاق مبتنی بر حقوق ازنظر شما قانع‌کننده است پس استدلال ریگان نیز قانعتان خواهد کرد و کتاب باید با همین قصد مطالعه شود.

تام ریگان در کتاب حق حیوان، خطای انسان به موضوع اخلاق حیوانات و رفتار انسان با آن‌ها بعدی فلسفی و حقوقی می‌بخشد که از کانت الهام گرفته است. این کتاب یکی از خواندنی‌ترین آثاری است که به قلم مهم‌ترین نویسنده‌ی علاقه‌مند به اخلاق حیوانات، یعنی تام ریگان به تحریر درآمده است.

از نگاه ریگان تمامی انواع بهره‌کشی انسان از حیوان می‌بایست خاتمه یابد، چراکه آن‌ها نیز مانند ما متعلق به حیات‌اند. کشتن حیوانات به‌قصد استفاده از خز و یا مصارف غذایی مخالف حق ذاتی است که حیوانات از آن برخوردارند. ریگان بیان می‌کند درست به همان علت که انسان دارای حقوقی است، حیوان نیز حقوقی دارد که باید به آن احترام گذاشته شود.

شاید نمونه‌های متعدد دیگری از بهره‌کشی انسان از حیوان را که باید هرچه زودتر متوقف شوند، می‌شد در کتاب جای داد اما هدف اصلی نویسنده که خلق نقطه‌ی آغازی برای ارتقاء حقوق حیوانات است به‌خوبی تحقق‌یافته است.

در پایان، باید گفت کتاب حق حیوان، خطای انسان اثری برجسته است که با استدلال محکم درست و غلط بسیاری از رفتارهای ما با حیوانات را مشخص می‌کند.

کتاب گم‌شدن زیبای خفته اثری جنایی است به قلم راس مک دانلد که خود از غول‌های ادبیات جنایی آمریکا است. مک‌دانلد در کتاب گم‌شدن زیبای خفته بار دیگر به کارآگاه محبوبش، لو آرچر، و ماجراهایش می‌پردازد؛ این بار اما پای خانواده‌ای ثروتمند و رازهای تاریکش در میان است.

برگردان فارسی کتاب گم‌شدن زیبای خفته اثر راس مک‌دانلد با ترجمه‌ی عباس کریمی عباسی و از نشر ورا در دسترس علاقه‌مندان قرارگرفته است.

خلاصه‌ی داستان

لو آرچر کارآگاهی سرسخت اما احساسی است. آرچر روزی در ساحل، شاهد نشت نفت در دریا و آلودگی وسیع آب است. در این میان زنی زیبا سعی دارد پرندگان را از مهلکه نجات دهد و نفت را از پروبالشان پاک کند. او آزرده است، خشمگین است و گویی گم‌شده و به کمک نیاز دارد؛ درست از همان دست دخترانی که آرچر را جذب خود می‌کنند. لو آرچر بلافاصله به سمت او کشیده می‌شود و کاشف به عمل می‌آید که خانواده‌ی او صاحب نفت‌کش و مسبب آن فاجعه بوده‌اند.

دختر به آرچر اجازه می‌دهد او را تا خانه همراهی کند و خود کاملاً ناگهانی خانه را ترک می‌کند. آرچر متوجه می‌شود که دختر پیش از رفتن، قرص‌های خوابش را نیز از قفسه برداشته و با خود برده است. حال جست‌وجو آغاز می‌شود. آرچر باید پیش از آنکه دختر بلایی سرخود بیاورد او را بیابد.

در خلال تحقیقاتش و صحبت با والدین دختر، پدر و مادربزرگ و همسر او، درمی‌یابد که هر یک از آن‌ها از غمی رنج می‌برد. همسر او بااینکه بسیار دوستش دارد اما احساس می‌کند زنش از او سرتر است و خانواده‌ی دختر او را فرصت‌طلبی می‌دانند که تنها به دنبال پول است. آرچر متوجه‌ می‌شود که دختر سابقه‌ی خودکشی نیز داشته و گویی از عذاب وجدان رنج می‌برد.

والدین دختر نامه‌ای مبنی بر دزدیده‌شدن دخترشان دریافت می‌کنند که در آن تقاضای مبلغ هنگفتی پول شده است. آرچر در تلاش برای پیدا کردن دختر، ناچار می‌شود پرده از اسراری بردارد که خیلی‌ها ترجیح می‌دهند سربه‌مهر باقی بماند. مردانی هستند که گویی کینه‌های قدیمی از خانواده به دل دارند و چندی بعد جسد یکی از آن‌ها پیدا می‌شود. آرچر حالا با یک معمای قتل نیز روبه‌رو است.

کارآگاه خصوصی داستان ما در اینکه قاتل یکی از اعضای خانواده است با پلیس هم‌عقیده است. جسد بی‌جان یکی از خدمتکاران خانه نیز که پیدا می‌شود، آرچر به دختر گمشده بدگمان می‌شود. آیا او موفق می‌شود دختر را بیابد یا اینکه دختر قرار است تا ابد مفقود باقی بماند؟ آیا او همان قاتل است؟ آیا آرچر می‌تواند خود را از صدمه‌ی جدی حفظ کند؟‌

فضای رمان‌های مک‌دانلد، بازتاب اوضاع خانوادگی او

کنت میلر با نام هنری راس مک‌دانلد نویسنده‌ی آمریکایی، کانادایی ژانر جنایی است که با مجموعه آثار جنایی‌اش و شخصیت کارآگاه محبوبش، لو آرچر،‌ و ماجراهای او در کالیفرنیای جنوبی به شهرت رسیده است.

میلر در کالیفرنیا متولد شد. پدرش به‌طور ناگهانی او و مادرش را ترک کرد و میلر ازآن‌پس با مادرش و چندی از اقوام زندگی می‌کرد و تا شانزده‌سالگی دائم در جابجایی بود. خانواده‌های ازهم‌پاشیده که در آثار او به‌وفور دیده می‌شوند ریشه در جوانی و اوضاع خانوادگی او دارند.

تحولی در آثار جنایی

اگر بتوان ادعا کرد نویسنده‌ای هست که ردای دشیل همت و ریموند چندلر را به ارث برده، آن نویسنده همان کنت میلر است. میلر از زمان تولد تا مرگ با آثاری که منتشر کرد توانست به رمان‌های جنایی آمریکایی بعدی روان‌شناختی و اخلاقی ببخشد که نویسندگان پیش از او به تنها گریزی به آن اکتفا کرده بودند.

شخصیت اصلی آثار او، لو آرچر، تعریف جدیدی از گونه‌ی خود بود که در مرز باریک میان جرم‌های قانونی و گناه‌های انسانی گام برمی‌داشت.

شاهکاری میخ‌کوب کننده

در رمان گم‌شدن زیبای خفته اثر راس مک‌دانلد، شخصیت اصلی اثر، کارآگاه لو آرچر، خود را محرم اسرار خانواده‌ای متمول می‌یابد؛ خانواده‌ای که دردسرهایشان به‌اندازه‌ی پول توی جیبشان تمامی ندارد. نشت نفت درون آب دریا، دختری مفقودشده، داروی نمبوتال به میزانی کشنده، خون‌بهایی شش‌رقمی، و پیدا شدن جنازه‌ای در ساحل شخصی همه و همه ماجراهایی است که لو آرچر در این رمان با آن‌ها سروکار دارد.

گم‌شدن زیبای خفته شاهکار راس مک دانلد است که از خاطرات مدفون، عواقب عمل از سر خشم، و رابطه‌ی غم‌انگیز والدین و فرزند روایت می‌کند. این اثر جذاب و پرشور که مخاطب را سر جای خود میخکوب می‌کند یکی از بهترین آثار جنایی است که ممکن است فرصت مطالعه‌اش را بیابید.

رمان جنایی گم‌شدن زیبای خفته ریتم سریعی دارد و خواندنش آسان و لذت‌بخش است. شخصیت‌ها به عالی‌ترین شکل پرداخته‌شده‌اند، داستان جذابی دارد و در سال ۹۸ از پرفروش‌ترین‌های نشر ورا بوده است.